Pues sí. Uno de los directores más míticos de la cinematografía española, y uno de los directores españoles más conocidos internacionalmente, el madrileño Jess Franco (Jesús de nacimiento, pero todo sea por internacionalizarse; también tiene otros seudónimos anglosajones…) ha sido designado por la augusta Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para ser depositario del premio honorífico que se entregará en la Gala de los Goya el último fin de semana del próximo enero.

A sus 72 años, este hombre puede presumir de haber rodado unas 180 películas en más de cuatro décadas de carrera, y de un estatus, siempre agradecido, de ‘director maldito’. Especializado en producciones rápidas, de bajo coste y alto rendimiento, que pocas veces han contado con el beneplácito de la crítica, el mismo Quentin Tarantino le considera el mejor director vivo, y su auténtico gurú.

El ya anciano cineasta ha declarado:

Es una alegría y un gran honor. Nunca esperé ningún reconocimiento de mi carrera.

Vía: Web Oficial de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España

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El secreto del cristal, libro que se ha presentado hoy en Madrid, recoge alrededor de 300 aforismos de la obra, como cineasta y escritor, de Gonzalo Suárez. Comentaba el autor con respecto su hija Anne-Hélène Suárez y a Salvador Foraster, compiladores del material:

Les felicito por conseguir crear a trozos esta obra, una muestra de mi pasado delictivo.

Como es normal para un libro que surge de profundizar en una dilatada carrera como es la del director de Remando al viento, el propio Gonzalo Suárez admiraba el resultado final sorprendido:

No reconozco muchas frases, no conozco al personaje que lo ha escrito

Me viene enseguida a la mente el vídeo que les hice llegar hace meses sobre la obra del gran director sueco Ingmar Bergman, donde las frases de las películas seleccionadas de su filmografía se marcaban de forma indeleble en la mente del espectador.

Les dejo con una pequeña muestra del contenido del libro, frases que leyeron la actriz Pastora Vega y el actor Carmelo Gómez en la presentación que ha tenido lugar hoy.

La idea interrumpe el pensamiento

La poesía es el pájaro que se escapa de la jaula

La imagen es la trampa de la mirada: el cine no es imagen sino mirada

Enlace: El cineasta Gonzalo Suárez presenta una recopilación de textos y dibujos “aforísticos” en ‘El secreto del cristal’/Vía: europapress

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Haz CLIC! para verla aterradoramente grande

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J.J.Abraham, todo un rey midas de la televisión, es el encargado de contarnos los primeros pasos de la tripulación del Enterprise. El vasto universo de Star Trek merecía (por lo menos según la visión de los lumbreras de Hollywood) una nueva oportunidad más allá de las múltiples líneas de fuga que han marcado las sucesivas series y de un interminable (y muchas veces infumable) número de estrenos en cines.

Aunque nunca he sido muy seguidor de la franquicia siempre he reconocido que tiene una bellísima premisa que no siempre ha sido explotada adecuadamente: La traslación del primigenio espíritu aventurero a la infinidad del espacio.

El nuevo tráiler luce muy bien, hay que reconocerlo. Ahora sólo hace falta ver si la película hace honor a tan importante saga mirándose en el espejo o rompiéndolo de forma valiente. Pueden empezar a hacer sus apuestas.

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Es lo que se suele decir. Algunos grandes artistas muchas veces están mejor callados, o dedicados exclusivamente a su trabajo, sin meterse en jardines que ni les van ni les vienen. Porque vete tú a saber por qué, si será por afán de protagonismo o escándalo, a menudo comprobamos que una gran actriz, como la británica ganadora del Oscar por su papel de reina, roza sin embargo la indigencia mental:

No sé si la rivalidad proviene de un antagonismo natural que viene de una competitividad animal entre hembras o si debemos retroceder billones de años a los tiempos de las tribus para entender estos celos; pero en un caso de violación, las mujeres que no son la víctima dirán siempre que ella se lo buscaba. Y la única razón que se me ocurre es que se ven afectadas por celos sexuales

Ahí queda eso. Esta mujer, o vive en su mundo, o dice lo primero que le parece…

Enlace: Helen Mirren y la competitividad animal de las mujeres

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Pero he aquí que dicen que esta película emociona, y que de las pajas mentales seudo intelectualoides de Aronofsky no hay ni rastro. Estupenda noticia. El cartel es sobrio y contundente, eso hay que admitirlo. Igual hasta voy a verla. Torres más altas han caido…

Vía: /Film

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Recordamos que acompañando a Depp estarán Anne Hathaway, Helena Bonham Carter, Michael Sheen, Mia Wasikowska, Matt Lucas, Crispin Glover, Stephen Fry y Alan Rickman. Todos juntos en un libreto escrito por Linda Woolverton basado en la obra clásica de Lewis Carroll, rodada combinando imagen real y captura de movimiento. Todo a partir de Marzo de 2010. En los Stardos Unidos, claro…

Vía: Coming Soon

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Se trata de un montaje con imágenes de Star Wars que además me sirve para recordarles la estupenda exposición sobre la saga que se está celebrando en Madrid. Si alguno de ustedes ya ha pasado por allí que no dude en hacernos llegar sus impresiones.

Enlace: The Rhythm Has Got Darth Vader | Vía: toplessrobot

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Está dividido en tres cortes. Su guión es un ejemplo de ingenio con muy pocos medios, y su puesta en escena de una personalidad en ebullición que ha perdido algo de fuerza en los últimos años. El pequeño Victor quiere recuperar a su perro. Y hará cualquier cosa por conseguirlo. Este estupendo trabajo tardó diez años en estrenarse en España, y el que suscribe estuvo ahí para verlo. Recuerdo una mujer que protestó porque quería que empezara de una vez el largometraje que había pagado por ver (Pesadilla antes de Navidad).

Denle al play. Les alegrará la noche:

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A mí ese premio me la trae floja. Lo que más me gustaría es que a Fincher le dejaran hacer su montaje, que para eso es el que lleva el cartelito de director, en lugar de impedirle, los productores, terminar como él quiere su trabajo. Y es que a este hombre no dejan de hacerle la vida imposible en cada rodaje. Suerte para él, por lo menos, que siempre cuenta con un equipo de diseñadores de marketing sobresaliente. Y si no me creéis juzgar por este cartel y por los dos de más abajo.

Enlace: Early Buzz: Benjamin Button - IndieWire is Unimpressed, Variety Predicts Fincher’s First Academy Nomination

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Robotech fue una serie de animación ochentera de ciencia ficción, que tiene lugar en un momento en el que la Tierra ha desarrollado grandes robots a partir de la tecnología alienígena de una nave estrellada en una isla del Pacífico sur. La humanidad debe usar esta tecnología para defenderse de una invasión prodecente del espacio exterior, quedando su destino en las manos de dos jóvenes pilotos.

Lawrence Kasdan, antaño glorioso guionista, co-autor de los libretos de El Arca Perdida o Star Wars V y VI, un tanto de capa caída de un tiempo a esta parte aunque con el remake de Furia de Titanes ahí agazapado, escribió un tratamiento previo, que no terminó de convencer, quedando la nueva contratación de guionistas como una demostración patente de Warner por sacar el proyecto adelante.

Sólo quedaría empezar a tentar nombres de realizadores, aunque suponemos en adelanto que desde la productora norteamericana huirán del delirio kistch mescalínico perpetrado por los hermanos Wachowski con su Speed Racer, todo un viaje, sí, pero de speed.

Vía: The Hollywood Reporter

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En esta ocasión son los amigos de IGN los que nos proporcionan dos vídeos cortos centrados en la figura del insigne director de la cinta, un potente realizador visual al que siempre le perdono sus fallos en virtud de los grandes aciertos que acomete en cada cinta. En el primero, el reparto técnico y artístico, absolutamente impresionante, de la película ensalzan, de una forma un tanto panfletaria, el arte y la particular y detallista visión del director, excusa perfecta para ver escenas del rodaje, y en el segundo es el propio Singer el que comenta un poco la jugada. Es breve y ameno, dénle al play.

A través de los ojos de Bryan Singer

Basado en una historia real

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Pero esta vez quizá sea la buena. El director es Mike Newell, un tío que sabe lo que hace, como demostró en Harry Potter and the Goblet of Fire o Donnie Brasco. Y al príncipe le encarna el buen intérprete Jake Gyllenhaal, que comparte cartel con otros como Ben Kingsley o Alfred Molina. Produce Jerry Bruckheimer, con lo cual al menos sabemos que van a poner toda la pasta que haga falta.

En mi opinión, deberían haber realizado un filme de animación, pero como en otras ocasiones, no están por la labor. En fin, su estreno, para primeros de 2010.

Vía: /film

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Quizá hasta logren levantar el listón de la cuarta parte. Porque mejorar la quinta es muy fácil, pero ya llegar a la tercera se me antoja casi imposible. Pero no habrá más tráilers, y en este se han dejado los cuernos, con un montaje espectacular. Pero que sepan los seguidores del crío (ahora adolescente) mago, que el libro tenía muy poca acción, y si hacen lo de siempre, esto es, adaptarlo punto por punto, no habrá tanta acción como parece en este video.

De todas formas, más de uno va a frotarse las manos. Vean, vean:

Vía: Blog Hogwarts

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Forster, que es lo que se viene a denominar alguien apañado, lo que en mi tierra dirían que sirve para un roto que para un descosido, y que podría haber hecho de Max Shreck en La Sombra del Vampiro si Dafoe hubiera fallado, ha tocado múltiples géneros con distinta fortuna, aunque siempre con un grado de calidad mínimo intachable. En declaraciones suyas sobre la novela de Brooks afirma que le recuerda las películas paranoico-conspiratorias de los 70, como Todos los hombres del Presidente.

La producción de la cinta corre a cargo de Plan 8, la compañía de Brad Pitt, que se ha convertido en algo así como omnipresente en un alto porcentaje de producciones de interés de un tiempo a esta parte, aunque no se sabe si su grado de implicación será mayor.

Los que hayan leído la novela podrán decirnos si esperar mucho o más aún de todo esto…

Vía: Film Junk

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Tal como prometieron, junto al estreno americano de Quantum of Solace, ya tenemos el tráiler cinematográfico definitivo de Watchmen. Con un poco más de historia, un tanto más bestia, y con spoilers tan bien montados que casi no lo son, a la adaptación de lo que es comúnmente conocida como la Biblia de los superhéroes ya le queda menos para mostrarse en toda su plenitud.

Soy un fans, plural, irredento del cómic original, un evento en viñetas que cierra la puerta a 50 años de tradición superheróica asumiendo fallos y aciertos, corrigiendo, puliendo y destruyendo todo aquello que se pone a su paso. La gran virtud sin embargo de la obra de Alan Moore y Dave Gibbons, guionista y dibujante respectivamente, es manufacturarlo todo de tal forma que no es necesario ningún conocimiento previo para el pleno disfrute de todo.

Y si con el primer teaser ya me metieron un gol poniendo música de Smashing Pumpkins, ahora meten Muse y me enamoran. Así que voy a darle al play por quinceava vez, con su permiso…

Enlace: Yahoo Movies

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En la primera cinta de Carpenter como director en casi una década, se nos cuenta la historia de un chico problemático que será enviado al programa de prevención del crimen de Scared Straight, pero cuando estalla una revuelta y los prisioneros le toman como rehén, un buscavidas, interpretado por Nicolas Cage, le ayudará a salir.

Este argumento, obra de Joe Gazzam, un tanto testosterónico y bruckheimero iba a ser dirigido originalmente por Rob Cohen, cuando el estudio que financiaba el cotarro era New Line, y se contraba entre los guiones integrantes de la Lista Negra del 2005, es decir, uno de los mejores libretos sin producir durmiendo el sueño de los justos.

Confiemos en el buen hacer del Carpenter de antaño, aquel que sólo rodaba westerns camuflados, en un Cage que esperemos no opte por la versión de sí mismo que tiene una rata muerta a modo de peluquín, y en los rumores de tan buena calidad literaria.

Pronto más, nunca mejor…. Nicolas CAGE, UnCAGEd 2009… el que ha hecho el cartel es un cachondo….

Vía: Film Junk

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Pedimos de forma enfervorecida a nuestro compañero Adrián que asista a tan estupenda cita para que pueda realizar posteriormente una crónica de su visita. Mientras, para que se les vaya haciendo la boca agua, pueden ver un vídeo de su edición londinense. Gracias a franpsycho y a Bea por el aviso.

A short time ago in a city not far, far away…

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1. Aparece esa negación del oficio de actor que es Keanu Reeves, un tipo al que no sé quién convenció de ser actor, y que aunque ha participado en joyas como Point Break o Dracula, más nos valdría que se retirase cuanto antes, porque película en la que participa, película que tiene todas las papeletas de ser un bodrio. Y es que encima de mal actor es bastante gafe.

2. La película original, dirigida por Robert Wise en 1951, nunca me pareció gran cosa. Ha resistido terriblemente mal el paso del tiempo, y la única razón por la que a algún lumbreras de jolivu se le habrá ocurrido hacerla es para ver si sacan algo de pasta…

3. Estoy cansado de que una de las mejores actrices de su generación, la guapísima Jennifer Connelly, no tenga mejores papeles que hacer que de acompañante del protagonista en otra película del montón.

Pero seguro que a muchos les gustaría ver el nuevo trailer internacional que acaban de colgar en la red. Aquí lo tienen.

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No tengo especiales esperanzas en Terminator Salvation, y quizá por eso termine agradándome, porque por supuesto pienso ir a verla. Dudo mucho que llegue al nivel de las dos primeras, pero como sospecho que le pasa a mucha gente, conque sea mejor que Terminator 3, me doy por satisfecho…

Vía: Uroloki

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Hace algunos días ya poníamos aquí el primer cartel oficial de la nueva película del gran, e infatigable, Clint Eastwood, quien a sus 78 años, y después de cuatro de no protagonizar una de sus películas, vuelve a la carga en un año en que ya ha estrenado en EE.UU. su muy esperada Changeling.

Este segundo tráiler reincide en el tono minimalista del primero, si bien se centra en un perfil que es ya un icono del cine. Ya veremos lo que da de sí este nuevo drama basado en conflictos raciales. Algunos dicen que puede que Eastwood esté nominado por partida doble el próximo febrero. Parece mucho decir, pero a estas alturas a nadie le sorprendería.

Enlace: El nuevo póster de ‘Gran Torino’

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Se lleva diciendo unos cuantos meses, e incluso aquí llegamos a afirmarlo hace no sé cuántos meses, que una de las ideas más chorras que podríamos anunciar, va a llegar a ser película, y muchos no se lo han creído, e incluso llegaron a decir que eran invenciones o tonterías que no se deberían tener en cuenta.

Pues aquí está, anunciado en medio mundo. El director más sobrevalorado de la historia, después de Kubrick, ha firmado para realizar una película basada en el juego de Monopoly…Sí, ese en el que con una ficha ibas dando vueltas a un tablero cuadrangular, comprando y vendiendo propiedades. Sí, en una esquina había una cárcel, y podías hacerte con la electricidad o con el servicio de aguas públicas. Algún lumbreras de Hollywood ha escrito un guión, y Scott parece encantado con la idea.

Según sus propias palabras, intentará darle un aire futurista parecido al de Blade Runner…Claro, bueno. Es Ridley. Si la cosa sale mal sus numerosos fans siempre dirán que es el director de Blade Runner, Alien y Gladiator (aunque la tercera sea regularcita). Así las cosas, todavía pendiente el rodaje, si es que llega a culminarse, de su Nottingham, pues sigue firmando proyectos, a cual más chorra. Mientras él estrena sus películas, otros como Coppola no llegan a España. Viva el cine.

Enlace: Worst Idea Ever: Ridley Scott is Directing Monopoly - Vía: /Film

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Ahora, desde Extracine, sección noticias freaks all around the world, nos hacemos eco de la demanda interpuesta a Warner Bros. y Christopher Nolan, director de la cinta en cuestión, por el alcalde de una población petrolifera del sureste de Turquía que, mire usted que cosas, se llama Batman.

Huseyin Kalkan, el alcalde pro-kurdo del partido social demócrata del poblado, ha acusado a los mencionados, empresa y director, de usar el nombre de su hogar sin permiso. Sólo hay un Batman en el mundo, dice el lumbreras de Kalka, alguien a quien debes huir como compañero de Trivial Pursuit. Los productores americanos usan el nombre de nuestra ciudad sin informarnos. Pardiez, qué dirá Bob Kane desde su tumba, creador de la criatura allá por finales de los 30, y a quién acusaron en su día de ser un poco mala persona y robar ideas a sus ayudantes sodomizados…

Enlace: Mayor of Batman sues WB, Nolan | Vía: Coming Soon

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Sé que esto no es una noticia netamente cinematográfica, pero el que suscribe piensa que las series que manufacturan los genios de la HBO son películas descomprimidas, y es por ello que lo reseñamos.

Variety reporta que el episodio piloto está escrito por David Benioff, al que siempre agradeceré La última noche y que tiene para el año próximo la película de Lobezno, y D.B. Weiss, que actualmente escribe la precuela de Soy leyenda y al que le deseamos mucha suerte por ello.

HBO adquirió los derechos de la serie de Martin Canciones de Hielo y Fuego hace cerca de dos años, y su adaptación por parte de la cadena es descrita como la exploración de una épica lucha de poder ambientada en un vasto y violento reino de fantasía.

Porque sí, es posible hacer fantasía más que decente y plausible en televisión. Miren Hogfather, basada en los libros de Terry Pratchett, loado sea él por ellos, o, muy a título personal, Merlin, de cuya antológica banda sonora hablaré algun día, por reseñar.

Y no manejan los presupuestos de la HBO, así que, fanses de la saga, celebren.

Vía: Coming Soon

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El recientemente fallecido Don LaFontaine, a quien todos hemos oído miles de veces como la voz (en inglés, claro está) que narra los tráilers, dijo en cierta ocasión algo muy cierto que representa una gran injusticia:

Pienso que las mujeres están muy poco respetadas en este área (…) Uno piensa en las películas que pueden gustarle a mujeres, o en películas para chicas, que sería lógico que lo narrase una mujer (…) Pero hasta las mujeres prefieren a un narrador masculino

Lo cierto es que nadie sabe a qué se debe, aunque lo más probable es que la razón sea que estamos tan acostumbrados, en televisión y en cine, a oír una voz masculina contándonos la historia, que ya sería muy difícil aceptar que lo hiciera una mujer. Fíjate tú qué tontería. Pero así es. Supongo que las Feministas en Pie de Guerra no han reparado en esta injusticia. Yo, por llevar la contraria, algo que me encanta, pido más narradoras femeninas. Principalmente de voz sensual y misteriosa. Ya puestos.

Ahora que lo pienso ¿alguna vez en mi vida he oído yo una voz femenina narrando un tráiler?

Enlace: Should Hollywood Employ More Women Movie Trailer Narrators? - Vía: /Film

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Sí, tengo un mal día. Ello se debe a multitud de factores que no vienen al caso, y de los que por supuesto no tiene la culpa el lector de esta página. Pero cuando uno llega a casa y se pone a leer la estupenda web Tierra de Cinéfagos (una de las pocas de por ahí que tiene algo de criterio para hablar de cine y de otras cosas…) encontrándose con un link a El País que informa del terrible fracaso comercial de la última “película” de Jose Luis Garci, Sangre de Mayo, pues toda la mala leche acumulada sale por los poros.

Más aún cuando uno lee declaraciones como

Con más presupuesto podríamos haber hecho cosas mejores, habríamos rodado con más medios las secuencias de guerra, pero así son las cosas

…, dicho por el propio Garci, ese falso defensor del cine “artístico” o artesanal, que no tiene la menor idea de manejar una producción ambiciosa, entre otras cosas, pero principalmente, porque es un director absolutamente mediocre al que nuestra queridísima presidenta de la comunidad de Madrid, doña Esperanza Aguirre, le dio 16 millones de euros del dinero público para dirigir una catástrofe.

En realidad seguro que esa película es una obra maestra a redescubrir. Lo que pasa es que los espectadores españoles somos imbéciles, hombre. No sabemos apreciar el arte verdadero, la cultura imperecedera. Y Garci…Garci es un mártir. Este artículo de El País está hecho a mala leche, hombre, con el único objetivo de atacar sin fundamento el trabajo de un gran hombre de cine, al que ninguno de nosotros llegamos a comprender en su genialidad.

Pero, ¿qué nos creemos?. A este hombre le han dado el Oscar de hólivu, y esta película fue preseleccionada para la preselección de la nominación a dicho premio. Más nos vale ponernos las pilas.

Enlace: ‘Sangre de Mayo’ - El 2 de mayo de Garci no hará historia

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La historia comienza con el campo de batalla donde Conan nace y nos cuenta el punto de partida que establece el escenario en base al cual se desarrollarán todas las películas por venir, declaró Avi Lerner de Millenium Films a The Hollywood Reporter. Esto es un éxito para Millenium Films y prueba que nuestra elección de proyectos y material atrae a directores y actores de renombre. Eso es lo que en mi pueblo se llama barrer para casa.

Aunque inicialmente se planifica el proyecto para una calificación de R, es decir, restricted o no autorizada para menores de edad por alto contenido de violencia o sexo, que luego ya se verá porque esto limita mucho la distribución de la cinta y con un presupuesto medianamente abultado como tiene es bastante contraproducente, ésta no será la siguiente cinta de Ratner, quien supuestamente dirigirá antes la cuarta parte de Superdetective en Hollywood, algo de lo que no seré testigo, añado.

Y si hablamos de un relanzamiento, sigamos para bingo con otro remake para la saca, que nadie diga que son pocos. En este caso es el de Karate Kid, cinta que le dió a Pat Morita muchas alegrías y una nominación al Oscar, y que en este caso produce Will Smith a través de su compañía Overbrook Entertainment, con su propio hijísimo, Jaden Smith, al que pudimos ver junto al papaísimo en The Pursuit of Happiness (En busca de la felicidad), como cabeza de reparto, ¡y todo queda en familia!

El rodaje está programado para empezar el año que viene en Beijing con guión de Chris Murphy, que es algo así como si en España te llamas Francisco García o Manuel González, sin ofender, pero que es la suma de un nombre y un apellido bastante comunes, con lo cual es difícil discernir su historial.

Tal como señalan en Film Junk, Ralph Macchio encarnó al protagonista original con 23 años, y Jaden Smith lo haría el año que viene con 11, lo cual ya de base supone un salto cuantitativo sustancial, por no remarcar el hecho de lo innecesario de volver a gastar celuloide para regrabar un producto netamente ochentero, cuando ese mismo material y los medios a disposición de alguien con el status de Will Smith en Hollywood podían usarse para apoyar una visión interesante de alguien que realmente lo necesite.

Pero Karate Kid es aventuras y acción, y eso de lo que estaba hablando yo es ciencia-ficción, qué cabeza la mía…

Vía: IGN | Film Junk

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Un microcosmos de la Francia actual, donde culturas y actitudes colisionan con frecuencia, y donde la ética de François quedará en entredicho cuando los rebeldes y descarados estudiantes empiecen a desafiar sus extravagantes y directos métodos de enseñanza…

Rodada con estilo frío, libre de aparatosidades, de frescura realista y emotiva humanidad, la podremos disfrutar en España a principios de Enero de 2009. En Extracine podremos disfrutar del tráiler a continuación:

Dark Streets nos presenta un visualmente colorido y detallista 1930 de una ciudad norteamericana, en la cual se nos cuenta la historia de Chaz Davenport, quien es dueño del que promete convertirse en el club de moda de la vida nocturna, donde el blues y las suntuosas cantantes y bailarinas marcan el latido de la noche. Davenport, inmerso en un triángulo amoroso compuesto por las dos estrellas del local, su cantante estrella Crystal y la misteriosa y sensual recién llegada Madelaine. El final del día no sólo trae música, alcohol y mujeres, sino también corrupción, violencia y muerte, algo que Chaz descubrirá cuando su círculo cercano de amigos empiece a morir y no tenga a quién acudir o no sepa en quién confiar.

Un diseño de producción, vestuario y fotografía dignos de un intenso aplauso, y la promesa de cine negro musical del bueno, del que tiene ritmo, intriga y pasión, es lo que nos trae la cinta de la primeriza Rachel Samuels, quien juega sobre seguro con una banda sonora de leyendas y temas clásicos.

Dénle al play…

Vía: IGN

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Lo cierto es que pocas ganas tengo yo de dar esta noticia, porque me parece muy lamentable. Pero por otro lado, si queremos saber en qué se está convirtiendo el cine europeo, un baremo no puede dejar de ser la anual entrega de Premios del cine Europeo, que año a año importan a menos gente, nominan a películas más bochornosas y hacen el ridículo de la forma más absoluta.

Ya sabemos todos que esto de los premios nacionales tipo Oscar, Goya, César y un largo etc. de estatuillas, son un autobombo evidente, pues no deja de ser una industria que se premia a sí misma, intentando aunar la calidad con la comercialidad de la forma más astuta. Algunas veces lo consiguen, otras les sale el tiro por la culata, y los que tenemos dos dedos de frente no nos dejamos engañar por películas que sabemos no son las mejores del año, ni están entre las cinco mejores (así, a ojo de buen cubero, Dancing with Wolves, Gladiator, A Beautiful Mind).

Pues bien, los Premios del cine Europeo, aúnan lo peor de todos esos nombrados con el hecho de que ni siquiera defienden una industria, pues el cine europeo no es una industria sino varias pequeñas industrias heridas de muerte, a menudo por la desidia de sus responsables. El lumbrera que decidió crear estos premios es uno de esos que aman el cine.

Resulta que me sorprendo leyendo que la mediocre película de Juan Antonio Bayona, El orfanato ha sido seleccionada como una de las cinco mejores del año en todo este continente. Así, tal cual. Compartirá final con otras que han causado gran interés en festivales como lo son Il Divo, y Gomorra, que esos pocos que aún se interesan por eso llamado cine dicen parten como justas favoritas. Algo es algo, después de que docenas de actrices hayan visto relegado su trabajo por el penoso “quiero y no puedo” de Belén Rueda…

Pero, por supuesto, a mucha gente le encantó la película, y esto no es más que una opinión. Por suerte para mí, yo además de opinión tengo criterio.

Enlace: ‘El orfanato’ cuenta con cuatro nomianaciones para los Premios del cine Europeo

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Mientras unos dicen que sí y otros dicen que no, y al resto del mundo entre que le cuesta creérselo que están encantados con la idea, pues van los de Italy Global Nation y lo publican a bombo y platillo, y la estupenda web Tarantinospain lo afirma sin rubor. De modo que nosotros también: las fuentes lo valen.

Recordemos que Tarantino está enamorado del talento de Ennio Morricone desde que era un crío y miraba alelado los ‘spaguetti-westerns’ de Sergio Leone, que no hubieran sido ni la mitad de buenos si el músico oriundo de Roma, octogenario en pocas horas, no hubiese prestado su inspiración de acompañamiento a las imágenes de su amigo. Pero Morricone es mucho más que las películas de Leone, como ha demostrado en casi cinco décadas de composiciones, y casi 500 títulos que le han llevado a todos los rincones del mundo a aportar sus partituras.

Quentin Tarantino ya pudo contar con algunas melodías suyas, que ya habían sido usadas en otras películas, para su mítico Kill Bill, y ahora, con este drama bélico, casi un remake de una famosa película italiana, parece que Morricone parece la mejor opción para componer toda la música. ¿Significará eso que por primera vez en su carrera, el genio de Tennessee no va a incluir canciones en su nueva película? Todo se verá.

Enlace: Morricone compondrá la banda sonora de ‘Inglourious Basterds’

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